Cuando el personal está inquieto: lo que está pasando en muchas empresas

Cuando el personal está inquieto: lo que está pasando en muchas empresas.

Cuando el personal está inquieto: lo que está pasando en muchas empresas

Hay inquietud en muchas empresas. En muchos casos, parece imposible concentrarse y trabajar. Sube el el insomnio y el consumo de pastillas.

En Siemens UK han encontrado una respuesta creativa: talleres de canto coral para directivos y personal, . Esta es la respuesta de la empresa a la inquietud derivada de los cambios organizativos y culturales.

http://www.siemens.co.uk/en/news_press/index/news_archive/halle-concerts-national-award.htm

En cooperación con The Hallé Concerts Society, la empresa integra la música en sus proyectos internos. Concretamente, en el desarrollo del personal y en el trabajo en grupo.

La empresa aplica los talleres musicales para explorar y hacer frente a la inquietud que vive su personal.

Este proyecto ha conseguido resultados satisfactorios en la empresa y un premio de Arts & Business, la entidad británica especializada en combinar empresas y artistas

Esta noticia del 9 /5/ 2012 nos llega de

Bussines in the community http://www.bitc.org.uk/

Aqui tenemos la noticia completa con todos los premiados:

http://www.bitc.org.uk/media_centre/bitc_news_press_releases/the_33rd_arts_.html

Siemens forma parte de los premiados. En este link podemos ver la lista de los mejores. Se trata de empresas que han colaborado en proyectos artísticos, a pesar de las dificultades económicas.

Se mantiene la aportación de las empresas mejor que la del estado, afirman, pero el vicepresidente de Arts & business anuncia un nuevo informe sobre la situación.

Colin Tweedy prepara un informe con un título significativo: “Las Artes y la Gente”.

La pregunta es : ¿Sirve el arte a la gente?

Son los nuevos tiempos

La gente y los arquitectos

Pues bien,  después de algunos intentos para  penetrar en la niebla que suele rodear la arquitectura y los arquitectos, tengo que reconocer que no lo tengo más claro.

Es decir, si que me parece claro que hay gente que se queja de ser marginada en  proyectos que les afectan mucho.  No está claro cómo podria participar el usuario en el proyecto.  Aunque creo que, como en otros sectores, el usuario podria actuar como gente creativa y hacer su aportación (recordad lo que vimos con las mujeres y el sector de la moda)

Un amigo arquitecto, Amadeu Matosas, de Barcelona,  me envia sus comentarios: tal vez falta método en los proyectos arquitectonicos, dice. Es una  falta que hace inviable la participación creativa.

Esto nos remite, ni mas ni menos al corazón del IV Encuentro de innovadores en la universidad. Os he comentado que participé en Madrid en este Encuentro. El tema era que para hacer un proyecto innovador, en cualquier ámbito, hay un método, no se puede improvisar, no es tan fácil. Se precisa aprender a trabajar en grupo, respeto al otro, investigar soluciones, incorporar aportaciones. Los que lo practican dicen que es todo un arte. Un arte muy necesario si queremos que las cosas cambien, que la sociedad mejore, que las capacides de la gente se incorporen y se aprovechen, que las “burbujas” no se repitan sistemáticamente.

Pero, tal como he dicho, no veo cómo se podria hacer todo esto. No debe ser fácil. En todo caso, creo que es indispensable empezar por “romper el hielo”, iniciar el diálogo. Esto se entiende enseguida si haceis una visita a estas páginas de algunos arquitectos que ya se preocupan en explicar lo que estan haciendo. Unos mejor que  otros, se explican de forma que  les pueda entiender una persona. Hablar sólo para los de tu oficio todos podemos hacerlo, pero es una “falta de educación” , hubiera dicho mi madre. Hasta Einstein intentaba explicarse

http://historiasdecasas.blogspot.com.es/

http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad/

http://www.mi5arquitectos.com/

http://pkmn.es/

http://www.carlosarroyo.net/esp/index.html

Si otros arquitectos empezaran a hacer lo mismo, el diálogo seria posible, tal vez. Creo que habria que intentarlo. Comunicar y mejorar el método de los proyectos, emprender proyectos innovadores, capaces de incorporar la creatividad de la gente. Creo que esto seria la respuesta. Algunos ya parece que lo intentan. Los griegos cuando hablaban de la belleza decian algo muy claro:  kalos kai agathos. Podriamos traducirlo por : “belleza rima con  lo que es bueno, justo , util y correcto”. Si nos lo tomamos en serio, hay que empezar pues con el diálogo con la gente. Kalos kai agathos, esto suena bien, no?

Por cierto, estas webs son interesantes, algunas sorprendentes. Pero no he podido encontrar ninguna que utilice juegos digitales en 3D para facilitar el entrenamiento de la gente, de forma instintiva, en la lectura de los espacios de un proyecto. Un tema en el que hay , seguramente, muchos analfabetos. Yo mismo, no se salir de las dos dimensiones. Si alguien conoce algun experimento de juegos en 3D que pueda educar en el espacio, puede interesar a todos. No se trata de herramientas escolares, sino de juegos, auténticos y divertidos, válidos para niños a partir de de 10 años, sin problemas. Hay gente que hace maravillas.

Para acabar: dos aportaciones que he recibido sobre este asunto. Un ingeniero que trabaja con arquitectos y un arquitecto. Dice el ingeniero: ” En nuestras oficinas trabajamos en espacios luminosos, amplios y tranquilos, que tal vez fomentan el intercambio creativo ente arquitectos e ingenieros de diferentes disciplinas, si esto puede atribuirse a un espacio arquitectónico. Nos dicen que esto ayuda al negocio, ya que impresiona a los visitantes o clientes, y nos afirma como empresa lider en ingenieria aplicada al diseño arquitectónico de vanguardia. No obstante, creo que es un lujo dificil de justificar en tiempos de crisis porque no nos ayuda a competir en precios. No se si no habremos de volver al método tradicional.Ya ves pues, que no son sólo los arquitectos los que pierden el norte, a veces son los propios clientes… deslumbrados por arquitectos, claro!”
Dice nuestro arquitecto de Barcelona: ” Decia un profesor de la Escuela de arquitectura (ahora está reconocido a nivel mundial como arquitecto y teórico de la arquitectura) : ..sean inteligentes y copien aquello que hay de bueno en algunas arquitecturas y no inventen cosas malas. O una frase de Coderch: “lo que necesitamos no son grandes genios sino buenos artesanos”. Asi pues, continua nuestro arquitecto: “en los dos casos apuestan más por la humildad, el trabajo, la formación, la inteligencia… reconociendo que demasiadas veces los arquitectos se equivocan. Asi que , en este sentido, Dios nos libre de los arquitectos “creativos”.

Este estilo “artesano” me recuerda perfectamente al estilo de profesor que proponian en el IV Encuentro  de Madrid: humildad para escuchar a los alumnos y adoptar las propuestas inteligentes, si lo que queremos es un proyecto innovador
Bueno pues, hasta aqui hemos llegado. Por mi parte, creo que no sabria decir mucho mas sobre arquitectura. Pero continuaremos hablando de proyectos innovadores y de su capacidad para integrar la creación de la gente creativa.

Nota: He descubierto el “kalos kai agathos”  que considero una perla, en Javier Gomá,  su libro “Todo a mil. 33 microensayos de filosofia mundana”.  Galaxia Gutemberg. Gracias Javier.

Aqui podemos aprender mucho de las mujeres

No pienso en todas las mujeres, claro, pero si en muchas

Bueno, esto viene de una carta de un lector que os comenté hace unos dias. Nos contaba que los arquitectos y la gente creativa le complicaban la vida.

Ya anticipamos entonces alguna cosa. Que el hombre tenia razón, claro. Por esto deciamos que la creatividad nos llevaria al caos si nos falta un proyecto innovador , con eficacia y con ética.. Esto vale para los arquitectos y también para otros creadores, creo.

Pero me quedé con un interrogante que tal vez compatireis conmigo: ¿por qué las cosas estan llegando tan lejos con los arquitectos? ¿Qué falla en la relación entre un arquitecto y la persona que habitará la casa, el piso, la calle..? ¿Por qué pintamos tan poco en los decorados de nuestra vida?

La pregunta me parece demasiado fuerte para intentar una respuesta directa., però buscaré otra que sea más fácil.

Si los ciudadanosi no somos capaces de influir  sobre el arquitecto que diseña el espacio donde vivimos… tal vez si que lo somos para influir sobre el aspecto que tenemos cuando salimos a la calle

Estamos hablando de la moda. Es todo un sector económico que fabrica el aspecto de la gente. La gente que vemos en la calle no nacieron tal como los vemos. Hay un sector industrial que produce todo esto que lleva, Que le da el aspecto que tiene.

Aqui encontramos a las mujeres, claro, a muchas mujeres.

Porque los hombres, en general, tenemos poca creatividad cuando se trata de nuestro aspecto. Pero muchas mujeres son realmente creativas. Tienen la capacidad de configurarse un personaje de la cabeza a los pies, escogiendo entre lo que encuentran en el mercadillo, en la supertienda de confección, en la pasarela de moda, en las revistas, en Internet, en las peliculas, en todo lo que ven en cada momento. Esto también vale para los zapatos, el cabello, el maquillage, los complementos, las joyas. Porque ellas miran, comparan,  prueban continuamente. Son gente creativa.

Muchas mujeres se fabrican su personaje, que no siempre será el mismo. Cambia de un dia al otro segun el humor o el tiempo, la ocasión, la persona que van a encontrar, el trabajo que van a hacer. Con el mismo DNI podemos encontrar a la profesional, a la jovencita ingenua, a la deportiva potente, a la madre materna, a la mujer fatal. Algunas cambian tanto que nos confunden. Sobretodo a los hombres que no estamos preparados para tanta creatividad.

Lo hacen con un estilo discreto, como si fuera natural. Un hombre, despues de tanta sofisticación, se pondria un cartel en la cabeza: ” Diseño y realización, por mi mismo, licenciado por la Universidad de Oxford”

Claro que no siempre encontramos calidad. Hay de todo, la que tiene poco presupuesto y la que gasta una fortuna, la que vive en  equilibrio y la que vive una obsesión, la que tiene gusto y creatividad y la que consume lo último, o lo mas chillón o lo más prepotente

Y detras de todo este mundo, funciona una industria de la moda que no lo lleva tan mal como el de la arquitectura, de momento no hablan de burbujas.

¿Com funciona esta industria? Como se relaciona el creador profesional con esta gente creativa que va por la calle? Ya se que es una provocación, pero me pregunto qué pasaria si el comprador de un piso para vivir pudiera incorporar tanta creatividad como el ciudadanos que se viste?

Los profesionales de la moda son el origen de las creaciones que al final circulan por la calle. Pero una mujer tiene a menudo la capacidad de escoger, de combinar, de modificar, de copiar…. Ella diseña su personaje, no el creador de moda. Es lo mismo que pasa en el teatro donde el personaje se mueve por el escenario. En nuestro caso va por la calle. Es tan frecuente que ya no nos damos cuenta. Pero nuestras ciudades tienen el aspecto que tienen, en buena parte, gracias a esta gente creativa, mujeres en su mayoria, que diseñan personajes y los ponen en la calle. Tenemos suerte

Pues ahora le podriamos preguntar a nuestro arquitecto que pasaria si intentaramos hacer algo parecido con el piso, la escuela, el supermercado, la plaza.. Aqui las cosas funciona de manera totalmente difernte. Pero, para un ciudadano, no hay tanta distancia entre intervenir con creatividad en los decorados o en los personajes. Los decorados son los espacios donde vivimos. Los personajes son el atuendo que llevamos

Seria muy complicado, nos dirá el arquitecto. Seguro que si. Pero podriamos intentarlo, sobretodo si tenemos un proyecto innovador, con eficacia y ética. Hoy tenemos herramientas para todo, solo hay que buscar la manera. Pero si quereis, hablaremos otro dia de todo esto.

Desde luego, seguro que se puede intentar. En todo caso no hariamos mas disparates que los que ya se están haciendo a dia de hoy. Y sin burbujitas

¿Porque no lo pensamos entre todos?

Despues del IV Encuentro en Madrid

¿Por qué no sabemos aprovechar la creación artistica para impulsar la innovación?

Bien, pues con esta pregunta en la cabeza me fui al “IV Encuentro de experiencias innovadoras en la docencia”.

Recordareis que la pregunta nos apareció a la vista del caos  que puede generar una creación mal entendida

(En este caso hablábamos de arquitectos, pero podriamos extender la pregunta a otros ambientes.)

Dicho de otra forma: todos podemos tener ideas geniales, en la educación, en la empresa, en la ciudad, y

necesitamos ideas creativas para salir de la crisis global.

También sabemos que la postcrisis será diferente de todo lo que hemos visto.

Pero una idea creativa no vale nada sin un proyecto innovador que la lleve a la práctica.

En esta página hemos visto casos de creaciones artisticas que han facilitado la emergencia de proyectos innovadores en empresas, en escuelas, en barrios.

Pero tal vez no hemos dado la atención que se merece al desarrollo del proyecto, a la innovación.

Por esto me fui volando al IV Encuentro

El Encuentro hablaba de experiencias en el campo de la educación unversitaria, pero su método de trabajo, su visión y su ambición llegan hasta la empresa y la sociedad en su conjunto.

Por esto nos interesa también a nosotros, a los que nos interesamos en la gente creativa

Cruriosamente, ellos trabajan de forma muy parecida a la que hemos visto en los proyectos artisticos.

Enseñar es un arte o tal vez una artesania?

No entraré en detalles, podreis verlos en el link adjunto de la Asociación Espiral para la innovación educativa:

http:ivencuentro2012.blogspot.com

Para saber sobre su método, basado en grupos de trabajo, podreis encontrar lo que dicen los propios alumnos sobre su experiencia

y que se presenta en forma de libro:

http://ediciones.diazdesantos.es/libros/carballo-roberto-manifiestos-para-la-innovacion-educativa-L0000410004055.html

Pero os lo diré en pocas palabras.

Aprenden actuando, desarrollando un proyecto.

No hablan de innovación, la hacen.

Hacer es una forma de aprender, si se sabe guardar la memoria del proceso desarrollado.

No hablan de la creatividad, crean un espacio abierto donde puede nacer y crecer la creación, las nuevas ideas.

La acción se basa en la cooperación con el otro.

La diversidad de personas es la clave del conocimiento.Las redes de trabajo son su instrumento

La acción se produce con respeto, diálogo y con ritmo.

Incorporan el método cientifico al proceso de aprendizaje

Haciendo cosas crean emociones, viven la pasión del proyecto.

El maestro no transmite información, facilita el desarrollo autónomo de cada alumno, facilita el entorno favorable.

Saben que lo que hacen en el grupo será también lo que harán en la empresa y en la sociedad, no viven en un espacio cerrado.

Saben que aprender y vivir no son cosas diferentes. Trabajan la coherencia.

En fin , creo que funciona. Sólo hay que escuchar a los alumnos que comentan sus trabajos para entender que esto funciona efectivamente.

¿Cómo sabemos que este método va más alla de la propia universidad?  Os recomiendo la lectura de este Manifiesto previo al Encuentro.

Aqui se habla de Innovación social

http://www.robertocarballo.com/eventos/manifiesto-para-innovar/

En todo caso, estas experiencias son una forma de investigación muy necesaria para aprender un método que tiene valor para cualquier actividad colectiva.

Es algo que no se aprende sin práctica, no se descubre por deducción, no se contagia con discursos ni sermones morales. No hay lugar para gurus.

Finalmente, ¿Dónde queda la creación artistica en este método?

Para mi gusto, el arte tiene sólo una presencia timida. Hay poemas, cierto. Porque algunas cosas no pueden expresarse de otra forma. Hay canciones, hay música y danza

Pero yo creo que el papel de  estas actividades crecerá, porque lo que hacen ya tiene las carecteristicas de un proyecto artístico participativo. Es  una forma de arte.

Fin del viaje.

¿La creatividad que nos lleva al caos?

Acabo de recibir una nota de un lector . Vive en el campo, no en la ciudad, y hace una dura e inteligente critica de este blog.

No daré su nombre, porque le gusta la discreción. Aqui va el texto, traducido:

“Leo tu blog y tengo dudas.

Acabé rompiendo con los arquitectos que hicieron el proyecto de la casa en la que estoy viviendo porque eran “gente creativa”.

Estos mismos arquitectos han diseñado un hotel cerca de aqui. Representa exactamente lo que tu propones. Está lleno de “artistas en acción” ,

pero yo no pondria nunca los pies en un lugar asi. ¡Qué pesadilla!

En el bar del pueblo donde sirven comidas han cambiado los platos redondos por platos cuadrados. ¡Qué absurdo! Claro que ahora lo llevan unos jovenes urbanícolas creativos.

Viviendo en el campo te das cuenta del caracter superfluo, prescindible, de todos estos “valores añadidos”.

Creo que con la crisis, las fantasias quedaran para los chinos y los qatarianos. Y que nosotros vamos hacia una reforma social protestante”

Realmente, uno se siente identificado con nuestro atento lector. En su lugar, creo que muchos reacionariamos de la misma manera.

¿Qué está pasando aqui con la creatividad? ¿Nos llevará al caos necesariamente?

Puede ser. Depende. Depende del artista. Porque la creatividad es necesaria pero no suficiente.

Después de la creatividad necesitamos un proceso de innovación, necesitamos método.

Y no solo método. También debemos recordar para quién trabajamos. Artistas o no, todos debemos rendir cuentas de lo que hacemos.

Por ejemplo, si el arquitecto sólo mira hacia los financieros y las inmobiliarias, y no mira hacia el cliente, la gente, hacia el barrio o la ciudad, según el proyecto.

Por ejemplo, si el arquitecto sólo mira las revistas de arquitectura que dan la cota de prestigio social en su gremio.

De esto hemos visto mucho en los ultimos diez años y forma parte de nuestra “burbuja”.

Tal vez deberiamos hablar más de arquitectos

Decimos en este blog: el arte deberia formar parte del dia a dia de la gente.

Pero esto exige saber dar cuentas de nuestro trabajo y saber desarrollarlo con el método que corresponde a la innovación

En nombre de la creatividad nadie nos puede colar el gol : presupuestos que se duplican sin más, decisiones que se toman sin consultar, proyectos que se realizan sin orden ni concierto.

A la gente que trabaja asi se les suele denominar “artistas”. Pero es un abuso de lenguaje, que tal vez ellos mismos provocan

Reconozco que este es un aspecto que he olvidado en el blog. aunque en los titulos declaramos que trabajamos sobre “creatividad e innovación”, parece que la innovación ha quedado al margen.

Vamos a rectificar el rumbo.

Para empezar, la semana próxima me voy a Madrid , a un encuentro de profesionales de la educación universitaria donde presentan experiencias de innovación y propuestas de método

También han invitado a profesionales de empresa , por esto asistiré sin ser profesor. Ellos buscan precisamente esto: favorecer la creatividad en los procesos innovadores, introducir la ética en el trabajo.

Hablaremos más de esta reunión. Ya vereis que desde su punto de vista, sus prioridades encajan muy bien con Gent Creativa. De momento podeis visitar su web:

http://ivencuentro2012.blogspot.com.es/

Buena Pascua, buenos dias.

Os deseo a todos un buen descanso, buenos dias, de muchos colores

Gent Creativa

Arte y empresa en Karlsruhe

Estoy contento de poder presentaros un grupo de artistas de Karlsruhe. Se llaman KunstUnternehmen (arte y empresa) y veo que desde hace años trabajan en esta linea. Esto se nota en los resultados. en la coherencia y en la profundidad de sus proyectos.

Me gustaria comentar dos proyectos bastante diferentes: el de la linea aerea Karlsruhe Budapest (2010), y el de las energías renovables (2014).

Dos escultoras, Bernadette Hörder und Ulrike Israel, lideran el grupo. En la historia de la linea aérea, se trataba de establecer un puente cultural con Budapest, un puente que facilitaria el comercio entre empresas aprovechando una nueva linea. Asi pues, contaban con la participación de un grupo de artistas y de empresas locales.

Para cada empresa, un artista realizó un montaje, escultura o evento inspirado en cada industria, sus productos, sus materiales o sus procesos. Para presentar la exposición de obras de arte, dibujaron una linea por las calles de Karlsruhe que  apuntaba hacia Budapest. Los peatones no lo podían adivinar, claro, pero la linea llevaba unas etiquetas que anunciaban la nueva linea aerea entre las dos ciudades.

Aqui hay una muestra de sus trabajos:

http://www.kunstunternehmen.de/modelle_KU10.html

Crear puentes es el desafio de nuestras artistas. Puentes entre ciudades, entre mundos cerrados (como las empresas). Se trataba de salir de los espacios seguros del mundo artístico y saltar fronteras, introducirse en el espacio de una fabrica.

Vemos pues que no se trataba de buscar un sponsor en la industria, un sponsor que a menudo nada tiene que ver con la obra de arte. Tampoco la obra de arte tiene nada que ver con el.

Un desafio inédito que las empresas tambien  aceptaron, facilitando espacios, información, materiales, entrando en el juego. Un juego muy estimulante para su propia actividad interna y un vehículo para su comunicación. A pesar de la crisis, las empresas, pequeñas y medianas, participaron con entusiasmo.

Para 2014 este equipo está preparando una historia equivalente (puentes entre espacios cerrados) pero centrada en un tema industrial de gran sentido: las energias renovables y la navegación en rios y canales (una via de comunicación que supone grandes reducciones de consumos energéticos en un pais con muchos rios y canales)

Aqui las fronteras existen entre empresas y público en general. Cuando las energias renovables representan uno de los grandes desafios para nuestro planeta, cuando las inercias culturales aun nos retienen en el siglo del petroleo, superar las barreras mentales y las ignorancias tecnólogicas  de nuestras sociedades es un tema esencial.

El puente entre arte y tecnología no es un lujo de gente curiosa y original. Es un factor de supervivencia incorporar el conocimento tecnológico y científico en nuestra cultura como ciudadanos. Esto hacen las artistas de Karlsruhe, las KusntUnternehmen.

Arte y tecnologia: una historia feliz en Bristol

En pocas palabras: una artista del cine encuentra un laboratorio tecnologico, trabajan juntos durantes seis meses y crean un juego online que consigue un gran éxito. Ahora la artista trabaja en una empresa que ella ha creado para continuar trabajando en los juegos y proyectos tecnologicos creativos.

¿ Podria pasar una historia como esta en Barcelona, por ejemplo, capital mundial del móbil?

Antes deberiamos tal vez romper algunos prejuicios propios del mundo mediterraneo. Por ejemplo, que ser la capital del móbil significa disponer de hoteles, sol, bares con tapas, metro, taxis y otros servicios que no me atrevo a nombrar.

Otro prejuicio : que para triunfar en la produccion de juegos on line es suficiente un garage y un grupo de chicos aficionados a la informática.

Pues no, ni lo uno ni lo otro. Veamos pues la feliz historia de Bristol.

Aunque, antes de marcharnos a Bristol, podemos recordar que en Barcelona, por poner un ejemplo, podemos encontrar todos los ingredientes necesarios: técnicos competentes, artistas creativos y experimentados, capital riesgo, emprendedores. ¿Nos falta algo? Creo que si, ya veremos.

La historia de Bristol es la historia de un encuentro entre una artista, Hazel Grain, un laboratorio de nuevos productos tecnologicos, Hewlett Packard Lab, un centro facilitador de encuentros entre artistas y empresas, Watershed, orientados a la imagen, video y nuevas tecnologias de la comunicación.

• La primera novedad pues para nosotros, Watershed es un espacio híbrido donde arte, tecnologia y emprendedores se encuentran a gusto.  www.watershed.co.uk

es un centro promotor de las artes cinematograficas en Bristol. Promueve la creatividad, la innovación y la inclusión de cultura, comercio y sectores comunitarios

Si damos un vistazo a su web veremos que estan creando un ambiente de gente creativa que se divierten y aprenden a manejar cámaras, móbiles y cosas por el estilo. Que buscan encajar  en el mercado. De aqui saldran los buenos y los mejores. Como hace el Barça con los chicos y el futbol (Esto que todo el mundo sabe pero nadie se toma en serio)

Alli trabajan como catalizadores entre industrias y creadores, facilitan los acuerdos entre artistas y nuevas tecnologias.

• Otro actor: Hewlett Packard

          HP Labs Bristol    http://www.hpl.hp.com/bristol/

es un laboratorio de investigación avanzada del grupo Hewwlett Packard donde inventan la empresa del futuro y crean oportunidades de negocio.

Anticipan la sociedad que conoceremos dentro de diez años, impulsan la ciencia básica.

• Finalmente, nuestra artista, Hazel Grain,  cineasta, que se ha concentrado ultimamente en contenidos muy cortos para móbiles, marketing viral y promociones musicales. Tambien practica el teatro de “guerrilla” en la calle.

Cuenta para esta operación con el apoyo de Arts Council England

Ya tenemos pues los actores de nuestra historia. Ellos consiguen que la artista pueda disponer de seis meses de residencia en el Laboratorio HP para explorar las posibilidades del video en el  móbil. Ellos configuran su papel en el laboratorio. Su papel sigue siendo el de una artista. Pero todos son concientes que como tal, puede influir en los cientificos del laboratorio, ofrecerles una forma mas libre de enfocar sus trabajos.

La colaboración se propone explorar las posibilidades del móbil y el video, conseguir juegos de “realidad alternativa”, juegos que cuentan una historia sobre diferentes plataformas, de forma interactiva.

Esta es una linea de grandes posibilidades. Imaginemos un juego que se llamaria, por ejemplo, “La crisis financiera”, donde  jugadores de todo el mundo podrian interactuar con videos cortos, webs, mensajes, que nos introducirian en el mundo mafioso de la crisis financiera.

El juego puede llegar a ser una vehiculo de comunicación muy potente para entrar en entornos complejos, en historias no lineales, como nuestro mundo de hoy.

Hazel habla asi de su juego:

“Es una forma de narración online donde , para pasar al siguiente episodio hay que resolver enigmas, encontrar pistas.

Los personajes tienen sus propias webs y blogs, tienen videos y webcam.

El jugador es un investigador que busca al criminal en un entorno vivo y rico en recursos”

Hazel termina pues su juego y lo lanza bajo el nombre de MeiGeist, desde Watershed. Cuenta con la ayuda de HP Lab y otros. Treinta mil jugadores de todo el mundo participan en el juego que dura  ocho semanas. Aqui hay una descripción del mismo:

www.licorice-media.com/Meigeist.html

Con la perspectiva de esta experiencia, Kenton O’Hara  de HP Lab comenta:

“combinar arte, tecnologia y ciencias sociales nos ha dado una gran oportunidad para explorar las capacidades de la comunicación online y del móbil.

Hemos visto cómo esta combinación permite nuevas experiencias que van mas allá de proposito inicial de estas tecnologias. Esto nos va influir en nuevos proyectos”

Final feliz, tal como prometimos: hoy nuestra  artista Hazel ha iniciado una nueva empresa que aplica estos principios para generar proyectos tecnológicos creativos

 http://www.watershed.co.uk/ished

Un apendice importante, esta historia tiene ya seis años. Pero creo que aun estamos a tiempo.

 

 

Un gato con arte

      Seguro que muchos piensan que hablar del arte en tiempos de crisis es perder el tiempo, distracciones.

Hablar de arte en la empresa para mejorar el trabajo o la relación con el cliente, deberia ser pues , el colmo de la superficialidad. Ahora importa la contabilidad, saber si nos salen las cuentas y si llegamos a fin de mes.

Pero, a pesar de todo, seguimos pidiendo más creatividad en la empresa. Aunque, la creatividad parece ser algo que se nos resiste, un perfume dificil de capturar y controlar. Claro, es asi.

Por esto hoy traemos un video que , ademas de ser divertido, hace saltar por los aires muchos prejuicios. Daniel H.Pink presenta una caso, como el dice, no una teoria. Un experimento que muestra que, a más incentivos, menos creatividad.

http://www.youtube.com/watch?v=VU8XtG9GmGE

Si, si, lo han entendido bien. Los incentivos, el palo  o la zanahoria, bloquean la creatividad. Hay experiencias que lo ponen en evidencia.

A pesar de la evidencia, dice él, las escuelas de negocios, siguen hablando de creatividad y aplicando incentivos, con una fe que no tiene ninguna base.

Claro está que venimos de un siglo XX, donde la creatividad era la excepción. El siglo XXI, en cambio, con la globalización y la emergencia de millones de expobres que han encontrado trabajo en China, India, Indonesia, Brasil…las tareas repetitivas se realizan en estos paisoes a precios muy reducidos. Nuestro mundo europeo tiene que apostar por la creatividad.

Pero muchos insisten en continuar funcionando como en los viejos tiempos. Vean el video, lo sabe explicar muy bien, como lo hacen en America (está en inglés pero con subtitulos en castellano)

Como propina, tengo un segundo video, mas corto y sin palabras, para explicar cómo la creatividad no funciona a golpe de reloj, que hay que crear condiciones favorables para que crezca esta flor.

Deadlines

Terminemos con un poco de filosofia. Hace más de 150 años, Emmanuel Kant ya nos explicó que la racionalidad tiene sus limites porque hay zonas en las que no puede aplicarse. Un seguidor suyo, Max Weber nos dijo que el cientifico deberia trabajar desde la humildad y no pretender que domina la realidad, sólo va ofreciendo hipótesis para explicarla. Que Copernico no afirmó que la tierra gira alrededor del sol. Sólo dijo que podría ser que…Qué pasaria si dijeramos que… Humilde Copérnico, ejemplo para muchos que van de “expertos” por la vida.

Pero parece que muy pocos les han hecho caso, a Kant o a Weber en estos ultimos tiempos. El mundo de los negocios está invadido por fanáticos de las cifras, aunque los mejores éxitos se los llevan emprendedores “artistas” como Steve Jobs.

Ya dijo Yehudi Menuhin en un cuento muy irònico, que cuando los contables se salen de tu terrritorio y pretenden explicarlo todo (¡cuántos “contables” salidos circulan hoy hoy por  la politica europea!), deberiamos decirles que aprendieran a tocar el violín. Seria la forma de continuar con los conciertos en tiempo de crisis. iy de que se callaran un poco, claro.

El gato de Menuhin