gentcreativa

Historias de proyectos y experiencias que fomentan la innovación social, mediante emociones, cooperación y participación en un grupo.

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Tanzeinfach, en Viena bailan a pesar de todo

Tanz die Toleranz

Un saludo a nuestros amigos vieneses, que bailan a pesar de todo.

#tanzeinfach es una invitación a los vecinos de los barrios de Viena para bailar en la

calle, también en verano, mientras esperan el inicio de la próxima temporada.

Mientras esperan que vuelva a salir el sol en aquel pais tan hermoso y musical.

 Ellos son Tanz in Toleranz, o sea, baile en tolerancia,

que en un pais con un gobierno xenófobo debe significar algo.

En tiempos díficiles, es importante hablar fuerte de la pobres minorias , que siguen

existiendo. No todos los austriacos son horribles!

Aqui hablamos de migrantes desde la emoción

Si, hace una semana, estuve hablando de migrantes desde la emoción.

Estábamos en el claustro del monasterio de Sant Cugat, un grupo de adultos y niños sentados alrededor de una mesa, dibujando el mapa de una ciudad imaginaria.

Era la ciudad imaginaria que ve un niño que acaba de llegar de un pais lejano y que llega a nuestra ciudad. Pero él ve una confusión de calles raras, gente  extraña , animales monstruosos. Nos inspiraba una ilustradora de libros, Mercé Galí

que hace maravillas.

Yo no queria dibujar, no se dibujar, se lo dije. Pero en frente tenia un niño de siete años que  no estaba por la labor, como yo. Y me puse a animarlo. Y, claro, acabé dibujando un gato.

Al final hice mi mapa con gato incluido. Me di cuenta de que no es lo mismo hablar de migrantes que dibujar su mapa. Entras en sus emociones y te atrapa.

Para terminar, otra ilustradora nos enseñó las imágenes de una niño que atraviesa el desierto desde Siria a Líbano. Hablo de Laura Borrás,  su libro , “El cami de Marwan”. Nos mostraba las imágenes del desierto con acompañamiento de un violín y una guitarra. Simplemente unos dibujos que llegan y una música que te atrapa. Tenia los ojos mojados.

Lo dicho, no se trata de hablar de migrantes, se trata de dibujar, ver imágenes, escuchar música. Emociones que nos hacen descubrir un mundo que tenemos muy cerca, aqui mismo. Podeis visitar los links con los libros, no lo he soñado.

Una provocación: parece que los animales lo saben hacer mejor que nosotros

Hoy os presentamos una obra de teatro estrenada hace poco en Madrid. “Una guarida con luz”. de Paloma Pedrero

Mas información en Miradas con alma

Los interpretes son gente que sufre la incomunicación: refugiados, inmigrantes, sin techo y actores profesionales.

La historia: un grupo de perros espera a su ama que salga del hospital.

Para la autora era una forma de crear lenguaje común” porque los animales no les importa tu nacionalidad, idioma, sexo o edad”

****

Interesante;

Esta acción cuenta con el apoyo de programa “Art for change” de la obra social de la Caixa. Vale la pena detener-se en la filosofia de este programa, basado en la gestión de las emociones  de la gente para mejorar la sociedad.

Art for change

Veamos sus objetivos y su método basado en arte, participación, emociones y cambio social:

El programa Art for Change de ”la Caixa” es una iniciativa en la que el arte y la cultura se utilizan como herramientas para la mejora social. Generamos procesos creativos liderados por un artista, en los que participan todo tipo de personas, especialmente colectivos en situación de vulnerabilidad. A través de estas iniciativas queremos ofrecer a los participantes la oportunidad de entrar en contacto con el arte y la cultura, ofrecerles igualdad de condiciones y oportunidades y contribuir al empoderamiento de personas o grupos a través de un proceso artístico. Creemos firmemente que la participación en el arte aporta beneficios tanto a nivel individual como colectivo.

Gente que resuelve problemas sin palabras

Hablamos hoy de Brunnenpassage en Viena, una organización patrocinada por

Caritas en  la capital austriaca.

Os recomiendo visitar este video que encontrareis en su boletin  Brunnenpassage

newsletter@brunnenpassage.at

Hay que entrar en este boletin y hacer click en Trayler

 

(Somos tan pobres que no podemos pagar la subscripción a WordPress para poder

ofrecer videos directamente)

*****

 

Vale la pena. És musical, lleno de danzas de gentes muy diversas de todas partes del

mundo mundial.

Esto és Brunnenpassage. Un barrio de Viena donde la gente baila con músicas de todo el

mundo. Gente diversa, amateurs y profesionales, niños y mayores

*****

 

¿Por qué hablamos de Brunnenpassage?

Cuando hablamos de cómo podríamos “desprogramar” a comunidades de nuestro pais

que viven diversas formas de dependencia emotiva en grupos sectarios, aparece esta

experiencia de Viena (hay muchas otras en muchas partes) como el prototipo de una

respuesta adecuada, orientada a las emociones más que a los razonamientos

 

Porque Brunnenpassage es una respuesta consolidada  por años de práctica , dirigida a

superar los conflictos derivados de la inmigración. Su acción no se basa en discursos ni

en argumentos, sino en poner  a la gente implicada a bailar juntos en un entorno

multicultural. Se trata de practicar el arte para superar contradicciones emotivas.

 

Esto se ve en el “Trailer” que os proponemos. Es Viena pero otra Viena que no solemos

ver.

Arte y educación innovadora: LOVA

 

Tertulia1

Un centro LOVA es un instituto donde los alumnos de una clase realizan una opera

durante todo el año. A través de este proyecto se integran los aprendizajes de todas las

asignaturas del instituto.

Este método se originó en Estados Unidos y alli funciona desde hace 30 años. En España

lo han adoptado algunos centros desde hace unos 10 años. Este año celebran pues su

fiesta.

Calculan que cada año realizan un proyecto unos 25 centros en diferentes localidades

españolas, la mayoria son centros públicos. Disponen de una plataforma para reciclar al

responsable de cada centro ,  que actua también como intercambiador de experiencias.

Mapa de centros LOVA

 

 

¿Qué objetivos tiene este método?

Aqui tenemos un video  corto donde se explican los responsables LOVA

En pocas palabras, se trata de crear un espacio de cooperación donde los alumnos actuan

según los diversos roles de una compañia de ópera. El profesor les facilita el método de

trabajo y se mueve como un entrenador de equipo.

Se trata de trabajar en grupo, de ayudarse mutuamente, de aprender por la acción.

El sistema ofrece entrenamiento en la gestión de emociones, práctica de valores éticos.

El proyecto artístico crea un entorno favorable a la gestión de emociones.

 

Cada centro adapta el método a su situación propia y a sus preferencias. El intercambio

de experiencias a lo largo de los años es una garantia de calidad.

Sabemos que hoy, muchos centros están emprendiendo proyectos dde trabajo en grupo ,

con o sin arte. Cada cual parte de sus propias ideas y crea su propio proyecto. Cuando lo

observamos desde fuera   constatamos que acaban inventando cosas que se parecen

bastante.

Para un centro determinado, mantener su propio estilo tiene un valor indiscutible. Pero

aprovechar las experiencias ajenas ofrece enormes oportunidades. Cuanto más diversos

los entornos culturales, sociales  o    linguisticos , más riqueza descubriremos en las

soluciones aportadas. El intercambio internacional de experiencias, los contrastes entre

universidades , institutos y primaria, los casos que implican diversos orígenes nacionales

, los proyectos artísticos de todo tipo, los proyectos de barrios y de empresas…todos

ofrecen enorme diversidad y estímulo creativo. La diversidad puede ser un objetivo

principal  del propio proyecto escolar.

 

Sin duda, el proyecto LOVA, como otros tantos que adoptan el trabajo en grupo,

representan una respuesta plena de sentido ante las demandas educativas que nuestra

sociedad detecta actualmente. No creo que se trate de un tema meramente académico o

gremial sino de una demanda social. Como en el caso de LOVA, muchas iniciativas

aparecen en la propia sociedad y cuentan con el apoyo activo de muchos padres

Creo que asi deber ser. Demasiado tiempo, hemos padecido una enseñanza marcada por

decisiones burocráticas centralizadas y dirigistas. Muchos nuevos proyectos aparecen

hoy   como iniciativas maduras con método propio y capacidad autocrítica. Esto

demuestra que nuesttra sociedad genera respuestas que precisan acciones de gobierno

consistentes: flexibilidad presupostaria, mejor selección y formación de profesores,

mayor adaptación a las situaciones diversas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOVA. Diez años muy buenos

Ya hemos hablado de este proyecto. Es una red de escuelas de secundaria que trabajan

coordinados con profesionales de la ópera para producir una ópera en la escuela, con

alumnos y profesores.

Se trata de una opera completa, libreto, música, interpretación, decorados, carpinteria…

Trabajan con un método compartido, hacen formación de educadores para aprender a

aplicarlo

Es trabajo en grupo con finalidad educativa e innovadora.

Ahora celebran su décimo aniversario.

 

Si quereis más información sobre esta iniciativa que nació en Madrid: https://gentcreativa.wordpress.com/?s=LOVA

 

Diodati se mueve, un mundo mágico.

Os invito a conocer este mundo que ha diseñado Rosa Masip, ella y sus artistas

Os proponen viajes cortos a lugares mágicos, con artistas, musicos, poetas, cocina,

paisajes. Ha programado un viaje en julio y otro en noviembre.

Este mes hay un viaje a  la costa Brava, tres dias en un camping

Cada viaje es una experiencia, una obra de arte única.

Vale la pena visitar su web, mis palabras no sirven

http://www.diodatisemueve.com/index.html

El Ateneo “9Barris” publica su libro

Joves sense dignitat, joves amb dignitat

Es más que un libro, mucho más que un libro.

Es toda una historia de un barrio y de su

proyecto de circo, educación y transformación

social

Una historia que arrranca en 1977, son años, y que sigue tan viva como siempre.

El libro, coordinado por Antonio Alcantara, es una obra coral, mucha gente trabaja

en este proyecto. Ahora nos llega cuando más necesario era para todos.

Porque no es una simple historia local, sino una aportación creativa a la crisis

moral de nuestro tiempo.

.

 

 

En mi opinión, el libro se dirige a educadores y familias preocupados por un concepto de

educación que va más alla del éxito  laboral y que pretende formar ciudadanos para

vivir  con sentido en nuestro siglo.

También  facilitará el diálogo con responsables de financiación de proyectos

basados en circo o en otro arte.

En cambio, no parece tener como objetivo convencer o seducir a adolescentes que podrian

ser candidatos a participar. A pesar de que el autor/ coordinador posee amplia experiencia

en este tipo de actividades, el factor emotivo, fundamental para motivar

a participantes, no parece jugar un gran papel en el desarrollo del libro.Aunque sabemos

que  un proyecto artístico de esta naturaleza tiene dimensiones poeticas que no pueden

reducirse a un esquema de disciplinas didacticas y esquemas de valores.

Tal vez el libro  intenta  razonar y justificar más que seducir.

****

Porque un proyecto artistico en grupo necesita disponer de un esquema previo de objetivos

y procesos de trabajo pero se desarrolla de forma similar a una sinfonia con un director de

orquesta que sabe imprimir sensibilidad y ritmo a cada grupo según sus atributos.

Un proyecto artístico educativo no es una partitura pautada ni una cadena causa efecto,

sino una proceso de multiples factores simultáneos en forma de espiral.

Todo ello, claro, no resultaria fácil de describir en un libro y responde más al lenguaje

poético.

El equilibrio entre el papel de educador y el  artista no debe ser fácil.

****

 

El valor de este proyecto

En Barcelona podemos encontrar hoy proyectos similares que son expresión de una

comunidad, que utilizan lenguaje artístico (el circo , en este caso), y tienen un objetivo

educativo y una finalidad de  transformación del entorno.

Pero en el caso de 9Barris hay algo que nos parece excepcional.

A la salida de la dictadura, a partir de una situación crítica en el barrio y de  un entorno de

confusión politica total, la gente de  la asociación “El bidó de Nou Barris” apuesta por el

arte y el proyecto cultural participativo   como herramienta de transformación social. Su

apuesta se mantiene y se desarrolla durante 40 años con coherencia.

 

****

Su proyecto tiene hoy plena vitalidad. No creo que encontremos otro igual en todo el mapa

de la ciudad.

Recordemos que, en aquellos años, el movimiento de asociaciones de barrios de Barcelona

tenia prestigio en toda Europa. Algunos vieron en aquellos barrios una nueva forma de

hacer política municipal, popular y marxista. Más allá de la que ellos denominaban

“democracia representativa”

En aquel ambiente, hablar del potencial de transformación social de un proyecto cultural

era totalmente insólito. No era “ortodoxo”.

****

 

Pero su proyecto mantiene hoy su sentido . Ahora ya nadie se atreve a hacerle ascos al

arte participativo como motor del cambio social.

Como muchos otros proyectos similares, en Barcelona, en Europa y en América que  han

sabido mantener el norte, desarrollar su método. Hoy forman parte de un amplio

movimiento y realizan intercambios con redes internacionales.

De todo esto nos habla este libro.

 

El sentido que nos aporta hoy

El proyecto educativo del Ateneo Nou Barris se sirve de la participación en grupo en el

circo.

Sus alumnos siguen un proceso de aprendizaje en técnicas circenses que les conduce a

reforzar su dignidad personal y su creatividad, huyendo del entorno individualista y

consumista.

Aprenden por la acción y la ayuda mutua, no por discursos ideológicos.

La cooperación del grupo favorece vinculos afectivos que serán el motor de futuros

progresos.

El proyecto NouBarris induce un mayor conocimiento de las emociones colectivas como

parte indispensable de la educación personal y cívica.

El modelo facilita un esfuerzo pemanente de mejora que se estimula con valoraciones

técnicas, de valores y de comportamientos. Asi pues, el alumno recibe un refuerzo en su

capacidad como profesional y como ciudadano.

El sistema pedagógico en curso respeta la persona y le prepara para saber tomar sus

decisiones en el futuro con autonomia, evitando cualquier endoctrinamiento ideológico.

 

¿Más educación que arte?

Esta es una pregunta clásica en los proyectos de esta naturaleza.

El alumno progresa por un proyecto de naturaleza artística, no con una escuela que

imparte disciplinas y saberes.

Aprende valores practicándolos en grupo.

Descubre el mundo de forma abierta a través de la práctica artistica.

El papel del arte, es pues decisivo. A través del arte y de la relaciones emotivas del grupo

que lo realiza, cada participante afirma su personalidad y su sensibilidad.

Hablamos pues de arte, no de un simulacro de arte  para uso escolar. De algo con capacidad

de emocionar de verdad. Arte es aquello que hacen los artistas y que cada cual intenta

practicar y aprender según su talento y capacidad.

****

Creo que el libro propone realmente un equilibrio sólido entre arte y educación.

Aunque , tal vez se aprecia más la dimensión educativa cuando pasamos a los capítulos

de evaluación de resultados.

Esta puede ser una tendencia comprensible si tenemos en cuenta que no resulta fácil

evaluar un proyecto artístico. En cambio, la evaluación educativa tiene más referencias y

tal vez más ventajas cuando se trata de justificar un proyecto para su financiación, aunque

sea pública.

Tal vez se podria dar más peso a la evaluación artística  a través de las presentaciones y

espectáculos si se utilizaran también como herramienta de valoración.

 

Arte y trabajo en grupo en la educación de emociones colectivas

En todo caso, el momento presente nos está ofreciendo ejemplos espectaculares de

emociones colectivas en positivo y en negativo.   En la valoración del Brexit en Gran

Bretaña y las elecciones de presidente en USA, muchos comentaristas subrayan el uso y el

mal uso de la emociones colectivas que han conducido a resultados incongruentes para los

propios votantes.

Muchos coinciden en señalar que  hay manipulaciones evidentes de los

votantes que llegan a aceptar falsedades evidentes y repetidas de una forma que recuerda l

la gente adicta a sectas.

Hay un deficit constatado de educación de emociones colectivas que puede reforzarse con

un uso abusivo de las redes sociales .

****

Hay casos flagrantes de manipulación pero también hay proyectos presididos por el

respeto  a la persona, como lo es este que comentamos aqui, en Nou Barris.

La pregunta es pues ¿dónde nos ofrecen hoy una educación emotiva de este tipo?

****

Si llevamos nuestra reflexión algo más lejos, podemos inspirarnos en Alain Touraine en

“Après la crise”(Ed. Seuil, 2010).

Alli nos dice que la mundialización de la economia sin control político democrático nos ha

conducido a una nueva situación dominada por  los grandes financieros, en perjuicio de

los empresarios industriales y de los estados.

En esta situación, pierden sentido las fuerzas sociales y sindicales, puesto que ya no

pueden progresar como en el siglo XIX y XX confrontandose con la patronal local.

En el siglo XXI, la respuesta al monopolio financiero mundial pasa por la persona que

reconoce a los demás como ciudadanos, en el respeto de las diferencias  y en la

conciencia  universal de los derechos humanos.

Ahora el motor de este nuevo movimiento es de tipo emotivo, una nueva pasión.

Asi pues,  parece claro que los proyectos tales como Nou Barris , a través de   la

participación artistica y de trabajo en grupo, son una respuesta eficaz si se mantienen

como hasta ahora al margen de las consignas de partidos y de ideologias y apuestan por

formar personas y ciudadanos.

 

 

 

 

 

La revista Art Social

Esta publicación cuatrimestral aparece no hace mucho. Ya han sacado dos numeros de la

revista. La editorial Neret lleva publicados tres títulos.

http://artsocial.cat/

Se autodefinen como arte para el empoderamiento y la integración.

Se trata de una forma de acción politica en red que se propone la transformación

individual y colectiva de la gente.

Viena 1928, celebrando el aniversario de Schubert

En Gent Creativa buscamos por todo el mundo eventos artísticos participativos,

donde gente amateur canta, baila o hace videos para reforzar la comunidad y

fomentar un tema de interés común.

Las experiencias que presentamos suelen ser de signo positivo, promueven

emociones colectivas de interés común, como la convivencia entre culturas.

Pero nuestra experiencia de hoy es, cuanto menos, ambigua. Con el arte podemos

promover lo mejor y lo peor de nuestras emociones colectivas

 

Encuentro en unas memorias de Soma Morgenstenrn sobre Joseph Roth unas notas sobre

un evento musical participativo de juloio 1928. (pag 54, “Josep Roths Flucht und Ende”)

Tal como él lo cuenta (en aquellos años era corresponsal en Viena del Frankfurter Zeitung)

asiste a un concierto de monumental de 40.000 voces , los denominados Sangesbrüder

(hermanos cantores, una asociación musical alemana de la época) que actuan en el Prater vienés

para celebrar el aniversario de Schubert.

Cantan “Leise flehen meine Lieder”.

S.Morgenstern está impresionado por un pianissimo interpretado por miles de cantores.

El mismo le cuenta su impresión a Josep Roth, su amigo, le anuncia que prepara un artículo para

su periódico en tono irónico. “No te lo aceptarán” le responde Roth.  Este concierto tiene también

una intención política. Se trata de propaganda para el “Anschluss”.

“Anchluss” es una palabra alemana de tipo técnico (no político, aunque a nosotros nos lo parece),

que significa la acción de empalmar o conectar una máquina. Lo más parecido seria “Conexión”

En la técnica de marqueting politico de los años 30, en la que el gobierno alemás fue un experto avanzado a

su tiempo, usar una palabra técnica para evitar una palabra tradicional desagradable (como invasión o ocupación)

era moneda corriente.

Entre nosotros, hoy, se habla de “desconexión” para evitar palabras más emotivas, como separación o secesión.

 

En el mismo libro, Morgenstern nos cuenta que el festival culminó con una marcha o desfile de 120.000 “hermanos cantores”

por el Ring, todos con su uniformes blancos (nada de uniformes militares). Solo de pensarlo se me pone la carne de gallina.

Música de Schubert para propaganda del Anschluss.

Ahora entiendo cómo resultó tan suave la operación militar pocos años después.

Sabian trabajar las emociones de  la gente, eran profesionales.

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