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Historias de proyectos y experiencias que fomentan la innovación social, mediante emociones, cooperación y participación en un grupo.

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Arte y educación innovadora: LOVA

 

Tertulia1

Un centro LOVA es un instituto donde los alumnos de una clase realizan una opera

durante todo el año. A través de este proyecto se integran los aprendizajes de todas las

asignaturas del instituto.

Este método se originó en Estados Unidos y alli funciona desde hace 30 años. En España

lo han adoptado algunos centros desde hace unos 10 años. Este año celebran pues su

fiesta.

Calculan que cada año realizan un proyecto unos 25 centros en diferentes localidades

españolas, la mayoria son centros públicos. Disponen de una plataforma para reciclar al

responsable de cada centro ,  que actua también como intercambiador de experiencias.

Mapa de centros LOVA

 

 

¿Qué objetivos tiene este método?

Aqui tenemos un video  corto donde se explican los responsables LOVA

En pocas palabras, se trata de crear un espacio de cooperación donde los alumnos actuan

según los diversos roles de una compañia de ópera. El profesor les facilita el método de

trabajo y se mueve como un entrenador de equipo.

Se trata de trabajar en grupo, de ayudarse mutuamente, de aprender por la acción.

El sistema ofrece entrenamiento en la gestión de emociones, práctica de valores éticos.

El proyecto artístico crea un entorno favorable a la gestión de emociones.

 

Cada centro adapta el método a su situación propia y a sus preferencias. El intercambio

de experiencias a lo largo de los años es una garantia de calidad.

Sabemos que hoy, muchos centros están emprendiendo proyectos dde trabajo en grupo ,

con o sin arte. Cada cual parte de sus propias ideas y crea su propio proyecto. Cuando lo

observamos desde fuera   constatamos que acaban inventando cosas que se parecen

bastante.

Para un centro determinado, mantener su propio estilo tiene un valor indiscutible. Pero

aprovechar las experiencias ajenas ofrece enormes oportunidades. Cuanto más diversos

los entornos culturales, sociales  o    linguisticos , más riqueza descubriremos en las

soluciones aportadas. El intercambio internacional de experiencias, los contrastes entre

universidades , institutos y primaria, los casos que implican diversos orígenes nacionales

, los proyectos artísticos de todo tipo, los proyectos de barrios y de empresas…todos

ofrecen enorme diversidad y estímulo creativo. La diversidad puede ser un objetivo

principal  del propio proyecto escolar.

 

Sin duda, el proyecto LOVA, como otros tantos que adoptan el trabajo en grupo,

representan una respuesta plena de sentido ante las demandas educativas que nuestra

sociedad detecta actualmente. No creo que se trate de un tema meramente académico o

gremial sino de una demanda social. Como en el caso de LOVA, muchas iniciativas

aparecen en la propia sociedad y cuentan con el apoyo activo de muchos padres

Creo que asi deber ser. Demasiado tiempo, hemos padecido una enseñanza marcada por

decisiones burocráticas centralizadas y dirigistas. Muchos nuevos proyectos aparecen

hoy   como iniciativas maduras con método propio y capacidad autocrítica. Esto

demuestra que nuesttra sociedad genera respuestas que precisan acciones de gobierno

consistentes: flexibilidad presupostaria, mejor selección y formación de profesores,

mayor adaptación a las situaciones diversas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOVA. Diez años muy buenos

Ya hemos hablado de este proyecto. Es una red de escuelas de secundaria que trabajan

coordinados con profesionales de la ópera para producir una ópera en la escuela, con

alumnos y profesores.

Se trata de una opera completa, libreto, música, interpretación, decorados, carpinteria…

Trabajan con un método compartido, hacen formación de educadores para aprender a

aplicarlo

Es trabajo en grupo con finalidad educativa e innovadora.

Ahora celebran su décimo aniversario.

 

Si quereis más información sobre esta iniciativa que nació en Madrid: https://gentcreativa.wordpress.com/?s=LOVA

 

Diodati se mueve, un mundo mágico.

Os invito a conocer este mundo que ha diseñado Rosa Masip, ella y sus artistas

Os proponen viajes cortos a lugares mágicos, con artistas, musicos, poetas, cocina,

paisajes. Ha programado un viaje en julio y otro en noviembre.

Este mes hay un viaje a  la costa Brava, tres dias en un camping

Cada viaje es una experiencia, una obra de arte única.

Vale la pena visitar su web, mis palabras no sirven

http://www.diodatisemueve.com/index.html

El Ateneo “9Barris” publica su libro

Joves sense dignitat, joves amb dignitat

Es más que un libro, mucho más que un libro.

Es toda una historia de un barrio y de su

proyecto de circo, educación y transformación

social

Una historia que arrranca en 1977, son años, y que sigue tan viva como siempre.

El libro, coordinado por Antonio Alcantara, es una obra coral, mucha gente trabaja

en este proyecto. Ahora nos llega cuando más necesario era para todos.

Porque no es una simple historia local, sino una aportación creativa a la crisis

moral de nuestro tiempo.

.

 

 

En mi opinión, el libro se dirige a educadores y familias preocupados por un concepto de

educación que va más alla del éxito  laboral y que pretende formar ciudadanos para

vivir  con sentido en nuestro siglo.

También  facilitará el diálogo con responsables de financiación de proyectos

basados en circo o en otro arte.

En cambio, no parece tener como objetivo convencer o seducir a adolescentes que podrian

ser candidatos a participar. A pesar de que el autor/ coordinador posee amplia experiencia

en este tipo de actividades, el factor emotivo, fundamental para motivar

a participantes, no parece jugar un gran papel en el desarrollo del libro.Aunque sabemos

que  un proyecto artístico de esta naturaleza tiene dimensiones poeticas que no pueden

reducirse a un esquema de disciplinas didacticas y esquemas de valores.

Tal vez el libro  intenta  razonar y justificar más que seducir.

****

Porque un proyecto artistico en grupo necesita disponer de un esquema previo de objetivos

y procesos de trabajo pero se desarrolla de forma similar a una sinfonia con un director de

orquesta que sabe imprimir sensibilidad y ritmo a cada grupo según sus atributos.

Un proyecto artístico educativo no es una partitura pautada ni una cadena causa efecto,

sino una proceso de multiples factores simultáneos en forma de espiral.

Todo ello, claro, no resultaria fácil de describir en un libro y responde más al lenguaje

poético.

El equilibrio entre el papel de educador y el  artista no debe ser fácil.

****

 

El valor de este proyecto

En Barcelona podemos encontrar hoy proyectos similares que son expresión de una

comunidad, que utilizan lenguaje artístico (el circo , en este caso), y tienen un objetivo

educativo y una finalidad de  transformación del entorno.

Pero en el caso de 9Barris hay algo que nos parece excepcional.

A la salida de la dictadura, a partir de una situación crítica en el barrio y de  un entorno de

confusión politica total, la gente de  la asociación “El bidó de Nou Barris” apuesta por el

arte y el proyecto cultural participativo   como herramienta de transformación social. Su

apuesta se mantiene y se desarrolla durante 40 años con coherencia.

 

****

Su proyecto tiene hoy plena vitalidad. No creo que encontremos otro igual en todo el mapa

de la ciudad.

Recordemos que, en aquellos años, el movimiento de asociaciones de barrios de Barcelona

tenia prestigio en toda Europa. Algunos vieron en aquellos barrios una nueva forma de

hacer política municipal, popular y marxista. Más allá de la que ellos denominaban

“democracia representativa”

En aquel ambiente, hablar del potencial de transformación social de un proyecto cultural

era totalmente insólito. No era “ortodoxo”.

****

 

Pero su proyecto mantiene hoy su sentido . Ahora ya nadie se atreve a hacerle ascos al

arte participativo como motor del cambio social.

Como muchos otros proyectos similares, en Barcelona, en Europa y en América que  han

sabido mantener el norte, desarrollar su método. Hoy forman parte de un amplio

movimiento y realizan intercambios con redes internacionales.

De todo esto nos habla este libro.

 

El sentido que nos aporta hoy

El proyecto educativo del Ateneo Nou Barris se sirve de la participación en grupo en el

circo.

Sus alumnos siguen un proceso de aprendizaje en técnicas circenses que les conduce a

reforzar su dignidad personal y su creatividad, huyendo del entorno individualista y

consumista.

Aprenden por la acción y la ayuda mutua, no por discursos ideológicos.

La cooperación del grupo favorece vinculos afectivos que serán el motor de futuros

progresos.

El proyecto NouBarris induce un mayor conocimiento de las emociones colectivas como

parte indispensable de la educación personal y cívica.

El modelo facilita un esfuerzo pemanente de mejora que se estimula con valoraciones

técnicas, de valores y de comportamientos. Asi pues, el alumno recibe un refuerzo en su

capacidad como profesional y como ciudadano.

El sistema pedagógico en curso respeta la persona y le prepara para saber tomar sus

decisiones en el futuro con autonomia, evitando cualquier endoctrinamiento ideológico.

 

¿Más educación que arte?

Esta es una pregunta clásica en los proyectos de esta naturaleza.

El alumno progresa por un proyecto de naturaleza artística, no con una escuela que

imparte disciplinas y saberes.

Aprende valores practicándolos en grupo.

Descubre el mundo de forma abierta a través de la práctica artistica.

El papel del arte, es pues decisivo. A través del arte y de la relaciones emotivas del grupo

que lo realiza, cada participante afirma su personalidad y su sensibilidad.

Hablamos pues de arte, no de un simulacro de arte  para uso escolar. De algo con capacidad

de emocionar de verdad. Arte es aquello que hacen los artistas y que cada cual intenta

practicar y aprender según su talento y capacidad.

****

Creo que el libro propone realmente un equilibrio sólido entre arte y educación.

Aunque , tal vez se aprecia más la dimensión educativa cuando pasamos a los capítulos

de evaluación de resultados.

Esta puede ser una tendencia comprensible si tenemos en cuenta que no resulta fácil

evaluar un proyecto artístico. En cambio, la evaluación educativa tiene más referencias y

tal vez más ventajas cuando se trata de justificar un proyecto para su financiación, aunque

sea pública.

Tal vez se podria dar más peso a la evaluación artística  a través de las presentaciones y

espectáculos si se utilizaran también como herramienta de valoración.

 

Arte y trabajo en grupo en la educación de emociones colectivas

En todo caso, el momento presente nos está ofreciendo ejemplos espectaculares de

emociones colectivas en positivo y en negativo.   En la valoración del Brexit en Gran

Bretaña y las elecciones de presidente en USA, muchos comentaristas subrayan el uso y el

mal uso de la emociones colectivas que han conducido a resultados incongruentes para los

propios votantes.

Muchos coinciden en señalar que  hay manipulaciones evidentes de los

votantes que llegan a aceptar falsedades evidentes y repetidas de una forma que recuerda l

la gente adicta a sectas.

Hay un deficit constatado de educación de emociones colectivas que puede reforzarse con

un uso abusivo de las redes sociales .

****

Hay casos flagrantes de manipulación pero también hay proyectos presididos por el

respeto  a la persona, como lo es este que comentamos aqui, en Nou Barris.

La pregunta es pues ¿dónde nos ofrecen hoy una educación emotiva de este tipo?

****

Si llevamos nuestra reflexión algo más lejos, podemos inspirarnos en Alain Touraine en

“Après la crise”(Ed. Seuil, 2010).

Alli nos dice que la mundialización de la economia sin control político democrático nos ha

conducido a una nueva situación dominada por  los grandes financieros, en perjuicio de

los empresarios industriales y de los estados.

En esta situación, pierden sentido las fuerzas sociales y sindicales, puesto que ya no

pueden progresar como en el siglo XIX y XX confrontandose con la patronal local.

En el siglo XXI, la respuesta al monopolio financiero mundial pasa por la persona que

reconoce a los demás como ciudadanos, en el respeto de las diferencias  y en la

conciencia  universal de los derechos humanos.

Ahora el motor de este nuevo movimiento es de tipo emotivo, una nueva pasión.

Asi pues,  parece claro que los proyectos tales como Nou Barris , a través de   la

participación artistica y de trabajo en grupo, son una respuesta eficaz si se mantienen

como hasta ahora al margen de las consignas de partidos y de ideologias y apuestan por

formar personas y ciudadanos.

 

 

 

 

 

La revista Art Social

Esta publicación cuatrimestral aparece no hace mucho. Ya han sacado dos numeros de la

revista. La editorial Neret lleva publicados tres títulos.

http://artsocial.cat/

Se autodefinen como arte para el empoderamiento y la integración.

Se trata de una forma de acción politica en red que se propone la transformación

individual y colectiva de la gente.

Viena 1928, celebrando el aniversario de Schubert

En Gent Creativa buscamos por todo el mundo eventos artísticos participativos,

donde gente amateur canta, baila o hace videos para reforzar la comunidad y

fomentar un tema de interés común.

Las experiencias que presentamos suelen ser de signo positivo, promueven

emociones colectivas de interés común, como la convivencia entre culturas.

Pero nuestra experiencia de hoy es, cuanto menos, ambigua. Con el arte podemos

promover lo mejor y lo peor de nuestras emociones colectivas

 

Encuentro en unas memorias de Soma Morgenstenrn sobre Joseph Roth unas notas sobre

un evento musical participativo de juloio 1928. (pag 54, “Josep Roths Flucht und Ende”)

Tal como él lo cuenta (en aquellos años era corresponsal en Viena del Frankfurter Zeitung)

asiste a un concierto de monumental de 40.000 voces , los denominados Sangesbrüder

(hermanos cantores, una asociación musical alemana de la época) que actuan en el Prater vienés

para celebrar el aniversario de Schubert.

Cantan “Leise flehen meine Lieder”.

S.Morgenstern está impresionado por un pianissimo interpretado por miles de cantores.

El mismo le cuenta su impresión a Josep Roth, su amigo, le anuncia que prepara un artículo para

su periódico en tono irónico. “No te lo aceptarán” le responde Roth.  Este concierto tiene también

una intención política. Se trata de propaganda para el “Anschluss”.

“Anchluss” es una palabra alemana de tipo técnico (no político, aunque a nosotros nos lo parece),

que significa la acción de empalmar o conectar una máquina. Lo más parecido seria “Conexión”

En la técnica de marqueting politico de los años 30, en la que el gobierno alemás fue un experto avanzado a

su tiempo, usar una palabra técnica para evitar una palabra tradicional desagradable (como invasión o ocupación)

era moneda corriente.

Entre nosotros, hoy, se habla de “desconexión” para evitar palabras más emotivas, como separación o secesión.

 

En el mismo libro, Morgenstern nos cuenta que el festival culminó con una marcha o desfile de 120.000 “hermanos cantores”

por el Ring, todos con su uniformes blancos (nada de uniformes militares). Solo de pensarlo se me pone la carne de gallina.

Música de Schubert para propaganda del Anschluss.

Ahora entiendo cómo resultó tan suave la operación militar pocos años después.

Sabian trabajar las emociones de  la gente, eran profesionales.

Cuando aplicamos el pararrayos al mundo de la energia

 

 

bombetaFa un parell de mesos, en una tertulia, en Francesc ens va comentar un seminari sobre energia que l’havia impressionat.

Sobretot, ens va dir, m’impressiona com tanta gent ignora les decisions que cada dia es prenen sobre un tema tant important.

Decisions que li afecten la propia butxaca, com son les tarifes.

Altres afecten el medi ambient, com les energies renovables  i les que contaminen el nostre mon.

****

Més tard, ens vam preguntar com podriem ajudar a facilitar a la gent no tecnica

el coneixement necessari per a entendre o intuir aquestes decisions tant trascendentals.

Avui i aqui, doncs, li preguntem això al Francesc:què podriem fer,

tot aplicant la nostra historia del “parallams”?

Podriem fixar un “pont” entre el gran problema energètic del nostre mon

i les emocions que aquest tema pot generar a “terra”, entre la gent no tecnica?

F. No hi entenc gaire d’energia i tinc encara menys habilitats poètiques, es a dir que difícilment

me’n sortiré del teu encàrrec. Però al menys aclariré “el perquè de tot plegat”.

Quan vaig fer aquells comentaris, tenia fresca la motivació d’un seminari sobre energia i

la percepció del poc coneixement sobre el tema al meu país. M’hauria d’haver posar content:

sóc el guenyo en país de cecs, però no va ser així. Em sembla normal que la majoria no hi entengui

d’allò que té a casa, ja hi ha uns electricistes prou professionals. Però almenys d’on ve l’energia,

quins inconvenients té i com ens afecta és important perquè els polítics són menys professionals

que els electricistes i la política energètica d’un país com el nostre sense reserves de combustibles,

la política… jo diria que no en tenim i anem fent com podem.

 

 

Podem dir doncs, que els nostres politics sembla que tampoc hi entenen massa

pero que van prenent decisions. Potser ens ho podries aclarir una mica?

F. No diré que sigui fàcil, però saber almenys com funciona les coses més usuals, aquí hi arribo.

Ara be no veig gaire poesia en un interruptor diferencial, el foc d’una cuina o el motor del cotxe.

En tot cas ja em comencen a agradar coses com els cables trenats amb aïllament tèxtil, l’aparellatge

de porcellana o els cotxes antics. Però això, com deia en Gregorio, és obra i efecte de la museïtzació,

i potser també de la nostàlgia.

Crec que molts joves creuen que un endoll elèctric, una aixeta de gas o un assortidor de gasoil són coses

quasi màgiques, que sempre rajaran. Els que hem viscut la postguerra: les restriccions, el gasogen, el braser, etc…

sabem que no és ben be així. Que de cop i volta ens podem quedar sense subministrament i el nostre benestar

s’aniria en orris.

****

 

Be,… doncs hi ha un sistema molt complex que fa possible que visquem en aquest mon màgic d’energia

que sembla inesgotable. He visitat centrals tèrmiques, solars, fotovoltaiques, xarxes de distribució i transformació… etc.

Tinc alguns coneixements sobre destil·leries, centrals de fissió i fusió… Conec els inconvenients: contaminació,

canvi climàtic, residus,…

Però de totes aquestes instal·lacions, que si t’hi poses acabes entenent, sóc incapaç de veure-hi poesia i de fet,

no he vist cap poema. He de reconèixer que m’agraden algunes pintures de finals del XIX i principis del XX,

incloent-hi Joaquin Torres García, però llavors encara es creia en el progrés i no els importava pintar fum a les xemeneies.

I l’energia en si? Això és complica. Tenim imatges intuïtives del foc que va ser un dels invents revolucionaris

de la humanitat i que ja ens deu venir de sèrie.

M’encanta veure rostir un entrecot o uns calçots, o seure en front d’una llar un vespre d’hivern (sense tempesta)

i em sembla que són sentiments ben generals. De ben petits, sabem que el foc crema però ens agrada jugar-hi.
Però… i la electricitat?: quan intentes comprendre com funciona el corrent trifàsic tens el primer disgust i

potser ho deixes córrer per sempre.

****

 

Els llamps potser si que tenen la seva poesia

Tornem al parallamps i la seva presa de terra: és una esplèndida metàfora. Mentre nosaltres xerràvem al Café Viena,

els socialistes vivien una tempesta que els ha deixat gairebé electrocutats. De fet, els llamps són ben reals:

un amic meu és va quedar orfe amb totes les conseqüències. A Espanya moren unes 12 persones/any:

benvinguts els parallamps! Tempestes i parallamps són prou inspiradors.

Ens produeixen sentiments ben potents: des de la por quan ens trobem al mig del camp, a la bellesa

quan ho contemplem des d’un bon aixopluc.

Ens estem acostant a un altre canvi radical de la humanitat: l’energia de fusió. Fa més de 50 anys

que sento dir que la tindrem d’aquí 20 anys, però crec que ara hi som a prop. Les bobines

que rodegen al donuts de 6 m. d’una central estan a +3 ºK (-270 ºC), mentre que a l’interior

s’arriba a 100 000 000º per tal de convertir els gasos en plasma.

T’ho imagines?… jo no gaire, faig un acte de fe i prou. Tot això dels camps electromagnètics,

les partícules, el plasma i altres bajanades quàntiques, ondulatòries etc.. les escolto amb respecte,

faig un esforç per comprendre alguna cosa i com que em queden molt lluny no m’hi amoïno gaire.

I la llum? Aquesta forma d’energia és pertot: artistes, místics, visionaris i talents de tota mena se n’han

apropiat.

Per què? Què tenen els fotons que no tinguin els electrons? Segurament que els nostres ulls

perceben els fotons i dels electrons no ens n’enterem si no ens enrampem.

De tota manera els fotons tenen la seva gràcia: ens permeten veure, no embruten, no cremen

i no fan cas dels camps electromagnètics, i quan són coherents i formen un làser són imparables.

De la llum s’ha dit quasi tot, encara que segur que els espavilats encara hi trobaran més inspiració.

Mentrestant, a esperar veure aquesta llum que diuen que veus quan la dinyes.

 

Semblaria doncs que la energia i la poesia no estan pas tan allunades

Il·lustrats com en Lluis Racionero, que va estudiar enginyeria, acaben connectant la ciència

amb la filosofia oriental que té molt de poesia. Potser seria la manera de fer que la ciutadania

s’interessés per un tema tan transcendent com l’energia, però això em recorda els anuncis

d’imatge corporativa de les companyies subministradores d’energia.

És evident que als meus projectes d’instal·lacions elèctriques mai m’oblido de la presa de terra.

A més d’obligació legal, és necessària per garantir la seguretat, sobretot en escoles com una que estic fent

i que ha estat 50 anys funcionant sense presa de terra i amb aïllament tèxtil. Segur que els ha protegit un àngel

o potser un arcàngel. Ara be, si hi anessin els meus nets, preferiria una bona presa de terra.

 

****

M’encanta veure des de un aixopluc l’alt voltatge del cel en una nit de tempesta com la del dijous passat.

En canvi em dol veure la descàrrega de les tensions acumulades en els socialistes de la manera mesquina

i ridícula del dissabte passat. Potser als socialistes els va faltar aquesta presa de terra que absorbís

l’alt voltatge acumulat i els deixés gestionar les diferències de forma argumentada i serena.

De fet la saviesa dels avantpassats els havia deixat un reglament que van desobeir i manipular com criatures mal educades.

 

 

Per acabar, agafo el mirall i la imatge té llums i ombres. A la nostra edat, tots tenim una gran experiència acumulada

i fins i tot la percepció, que a vegades, l’hem encertat. Té prou voltatge per causar una descàrrega argumental i en un entorn

com la tertúlia del Viena, on ens escoltem i gairebé dialoguem, se’m fa agradable tot i la consciència de no ser gaire productiu:

viure el present.

Ara be, una cosa que vaig aprendre en el passat és que per canalitzar l’energia d’un grup cal dissenyar un futur.

Un grup prou coherent té facilitat en posar-se d’acord en un projecte de futur.

Un cop acordat aquest futur, aquest grup és molt potent i ja pot analitzar el present com pas previ per planejar

un pla de transició amb els recursos necessaris per executar-lo.
Aquest enfoc em va agradar molt, però ara no sé… potser és millor viure el present i deixar als joves que rellisquin

i s’empastifin de fang, que de ben segur s’aixecaran i sabran sortir-se’n.

De fet, m’agradaria molt veure a un grup de nens reflexionant sobre l’energia i el seu efecte pràctic.

Salut i força… elèctrica

 

En nuestra tertulia empieza el curso

Els comptes, clars. La gent, creativa.

 

Notas de la última Tertulia del 1 de Octubre.

Empezamos con una nueva palabra: pararrayos.

Porque en Gent Creativa conectamos las grandes tempestades de las alturas

con la tierra que pisamos.

Por esto hablábamos hace poco de los miedos que corren por Europa

y de  las experiencias de una escuela que hace prácticas socioemotivas en grupo

con actividades artísticas. En estas prácticas trabajan sobre  los sentimientos

que ha desencadenado en los niños la crisis de 2008.

Son dos mundos que están muy alejados pero que sabemos que están conectados.

Maravillas de los rayos y de  los truenos.

***

Asi pues, no nos sentimos impotentes y desbordados por los rayos y truenos de nuestra Europa.

Nuestra respuesta pasa por las intuiciones y emociones de la persona

El vehículo de nuestra conexión es el lenguaje poético.

es decir, una visión de la vida a través de la música, de la danza, de la pintura, del teatro,

de la literatura, del video.

Cuando estas actividades se practican en grupos que interactuan,

que trabajan en perfeccionarse, con un artista que les estimula,

cuando saben vivir en el lenguaje poetico.

Es aqui donde emerge el sentido de la vida, lo que nos permite dar  la cara

frente a las grandes tormentas de nuestro tiempo,

de forma compartida.

****

En Gent Creativa, nuestra tarea consiste en descubrir el sentido de la vida en cada experiencia

de estos grupos interactivos que comparten proyecto artístico o poético.

Extraer el valor educativo de cada experiencia , más allá de su ejecución inmediata,

apuntar el valor emotivo que compartimos, el sistema de valores que desarrollamos con nuestra acción.

Todo esto nos enseña a ver más alla de la realidad contable.

****

También nos preguntamos qué herramienta necesitaríamos para potenciar nuestra actividad como Gent Creativa.

¿Hablamos de un libro, de un mini video?

Algo que se presente en forma de flashes, de frases cortas, de imágenes, de música,

algo que  no dice pero que evoca, que ayuda a vivir esta experiencia que

realizamos con otros, una experiencia poetica de superación constante.

 

***

No sirve cualquier experiencia.

No valen las rutinas ni las técnicas ni las recetas.

Sin superación no salimos de nuestro mundo de  mediocridad.

Sin artistas que nos estimulen no podemos adivinar lo que nos estamos perdiendo.

 

 

Prácticas de educación socioemocional

En la escuela Virolai de Barcelona realizan un ejercicio de educación sociemocional.

Se trata, según nos cuenta su directora Coral Regí, de poner a los alumnos ante una cuestión penosa

que ellos ya conocen: ¿qué impacto tiene para ellos la crisis económica de 2008?

La respuesta no es una conferencia de economia, sino una serie de ejercicios de grupo, donde la

creatividad de los niños se pone en juego.

Sin entrar en detalles, que son largos, podemos ver este esquema que la directora presentó hace poco

en el SeminarioWeb  de  la Fundació Bofill, sobre cómo educar en la resiliencia. www.debats.cat

el 15/9/2016.

Esquema de Coral Regí: Competencies socioemocionals

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Ya podemos suponer pues, que no se  trata de aprender sobre finanzas internacionales sino de saber

vivir lo que la vida nos trae, de saber asumir penas propias y de nuestros vecinos, de saber ayudar a otros

y permitir que nos ayuden. De emociones y de valores en entornos colectivos

Sin discursos: con trabajo en grupo, prácticas artísticas, reflexiones y experiencias personales.

Como dicen ellos: “si te esperabas una naranja y la vida te trae un limón, no mires hacia otro lado.

Cógelo, sácale el zumo y ponle un poco de azucar.

Luego te tragas el zumo”

*****

Aqui recordamos de nuevo la frase de George Steiner: “los pararrayos tienen que estar conectados a la tierra”

Los profesores de  la escuela Virolai saben que sus alumnos están viviendo esta crisis y que el impacto emotivo

que les representa significa mucho para ellos. Asi pues, la escuela intenta ayudarles de una forma adecuada a

la edad de los alumnos.

Sorprende que un tema tan dificil pueda tratarse a un vivel de “tierra”.

Pero todos sabemos que el tema llega a este nivel y afecta a estos niños, de forrmas que no son

muy diferentes a las que afectan a los adultos. Por la via emotiva

Muchos adultos tambien sufren un impacto parecido que afectará el equilibrio de sus emociones colectivas.

Tal vez se sentiraán emocionalmente desprotegidos, tendrán miedos, buscarán salidas más o menos irracionales, emotivas.

Sin ayuda en este campo, pueden generarse movimientos colectivos sin lógica, que perjudicarán a los propios actores.

Tal vez fue asi como muchos británicos votaron por el Brexit.

*****

Bienvenida la educación socioemocional en la escuela Virolai y el Seminario Web de la Fundació Bofill.

Creo que cada dia son más los docentes que intentan saber y aplicar estos métodos.

Tal vez necesitariamos iniciativas parecidas en los entornos adultos,  a la vista de los miedos colectivos

que corren por Europa, y de los movimientos sociales que se inspiran en estos miedos.

 

 

 

Taller de circo en psiquiatria infantil

Os invito a visitar la web Educació transformadora de Antonio Alcántara.

Esta vez nos trae un tema que él conoce: el taller de circo.

Es una artículo de Dóra Csúrös

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